“情不知所起，一往而深。”明代伟大戏剧家汤显祖的经典名剧《牡丹亭》，是我国戏剧文学发展史上的重要里程碑。3月8日至10日，上海昆剧团将携唯一复原全本55折《牡丹亭》首度来京；4月18日至20日，江苏省苏州昆剧院将在北京天桥艺术中心连演三天九小时白先勇青春版《牡丹亭》。两家国内顶尖昆剧团，两版不同风格的制作，同样是阵容强大、规模恢宏，两版全本《牡丹亭》北京舞台争奇斗艳，令无数戏迷翘首期待，彰显演艺之都深厚的文化底蕴。

上昆

【资料图】

会聚顶级团队“五班三代”参演

上海昆剧团重磅推出的唯一复原全本55折《牡丹亭》首度来京，作为文旅部主办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”晋京展演剧目，在中央歌剧院连演三天。

上海昆剧团建团45年来，对昆剧《牡丹亭》的修改提高与演绎曾有十余次之多，凭借不同演员各具特色的多版本艺术呈现，在国内外戏剧舞台上享有盛誉。此次全本《牡丹亭》创排凝聚着上昆几代人的心愿，会聚业内顶级专家团队和主创团队，更为当下一批行当齐全、文武兼备的优秀青年人才提供了舞台实践机会。

上昆特邀著名戏剧导演郭小男担纲本剧导演，并在已故著名剧作家王仁杰剧本缩编的基础上，亲自参与本次全本《牡丹亭》的剧本缩编工作；特邀岳美缇、蔡正仁、张静娴、计镇华、刘异龙、张铭荣、李小平等著名昆剧艺术家传承指导；已故著名作曲辛清华、著名作曲周雪华、已故国家一级作曲李樑担任唱腔音乐设计，国家一级舞美设计黄海威担任舞美设计。上昆“五班三代”的强大阵容参与演出。“昆四班”罗晨雪、胡维露挑梁全本“杜丽娘”和“柳梦梅”；“昆三班”梅花奖得主吴双在剧中分别饰演“判官”和“完颜亮”；上昆所有优秀青年演员全程参与55折全本的创演。

在风格特色上，上昆全本《牡丹亭》吸纳当代艺术元素，导演坚持“旧中见新、新中有根”的创作理念，结合昆曲本体与现代审美，以全新视野对传统经典进行重新创作，实现对传统经典的继承与创新。舞台呈现结合宋明历史文化和美学特征，将诗化境界和场景充分融合。将传统戏曲的身段程式、夸张表演、科诨武戏等表现手段熔为一炉，以虚幻朦胧、诗意唯美的舞台氛围，典雅端庄、妍丽明亮的演出气质，再现汤翁艺术精神和东方式奇幻“爱情神话”。

同时，该剧将杜丽娘和柳梦梅的生死爱情放在更为广阔的时代背景下展现，社会现实成为贯穿全剧的副线，爱情、理想与社会的联系与碰撞，提升了作品的社会意义和现实意义。原著每出戏结尾的集唐诗，也通过剧中人物首次呈现在舞台上，不仅做到对原著精神的完整解读，也体现了新颖别致的舞台样式和艺术表达。

郭小男导演认为，“要不断开掘作品的文化内涵，深入探究作品的精神内涵，是我们这代人重要的文化使命。不偏颇、不简化、不丢失原著文脉，保留和发掘作品中弥足珍贵的价值体系，忠于原著精神，创新表现形式，让全本《牡丹亭》通过本次创排获得正本清源式的回归与重塑，使之更为持久地表达和弘扬原著的精神内涵与价值意义。”

上海昆剧团团长谷好好表示：“演绎全本《牡丹亭》是一次浩大的艺术工程，凝聚着上昆几代人对昆剧事业的执着和热爱，也是我们每一个昆曲人的守望和梦想，其价值意义远超出创排一出戏、一部古典名著的意义本身，是一次超越性的回归与创造。”

苏昆

青春版再度登台 两主演日臻成熟

4月18日至20日，由江苏省苏州昆剧院制作演出的白先勇青春版《牡丹亭》，作为“第七届天桥华人春天艺术节”重磅剧目，将在北京天桥艺术中心连演三天九小时，这也是青春版《牡丹亭》时隔多年后再次登上北京舞台。

2001年，联合国教科文组织把昆曲艺术评为“人类口头和非物质遗产代表作”，作为中华传统文化瑰宝的昆曲在世界范围内得到了认可和肯定。2003年，著名作家白先勇与江苏省苏州昆剧院，携手海峡两岸文化、戏曲精英，共同打造青春版《牡丹亭》。该剧在全国甚至全球巡演，引起轰动。时至今日，已经演出了四百多场的青春版《牡丹亭》仍然有着强大的生命力。2023年，青春版《牡丹亭》将在全国16个城市上演33场。

自称“昆曲义工”的85岁的白先勇仍然关切着这部心血之作，他认为，中国文化经历了天翻地覆的变化，21世纪面临的大问题就是怎样把传统和现代结合起来，让我们的古老文化在世界舞台上重放光芒。“我们制作昆曲，把传统与现代结合，想要探讨的就是怎样让它再产生意义，怎样再感动年轻的观众。我们中国文化走向何处，如何自处？”他表示，“我们有个大原则，尊重古典，但不因循古典，利用现代，但不滥用现代。我们很谨慎，不能乱用现代的东西，但是一定要保持在传统的基本基础上面，把现代的元素很谨慎地加入到里面去。”

当年，白先勇召集了台湾5位专家，对剧本精心打磨5个月，只删不改，从全本55折中精选出了27折，分成《梦中情》《人鬼情》《人间情》三本，对冷戏、热戏、明戏、对子戏、独角戏的分配，都经过了仔细考虑。还邀请了张继青、汪世瑜两位大师手把手训练苏昆的青年演员，使俞玖林和沈丰英“脱胎换骨”，成为一鸣惊人的新秀名角。

青春版《牡丹亭》首演时全部由年轻演员担纲演出，满台都洋溢着符合原著的青春气息。这源于白先勇先生独具一格的创意，他希望吸引更多青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国传统文化的博大精深。对于“青春版”，白先勇的解释是：“第一，我相信昆曲虽然是一个古老的剧种，但它有很强韧的生命力，所以我们要把昆曲的青春生命召唤回来。第二，因为《牡丹亭》本身就是歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命的一部戏。女主角16岁，男主角20岁，做了一场那么美的梦，梦中相会，完全是青春之歌。年轻人看了可以认同，中老年观众看了也可以回忆，因为每个人都青春过。”

如今，已经演了二十年、四百多场《牡丹亭》的俞玖林和沈丰英将再次来京，继续演绎柳梦梅和杜丽娘的传世深情。白先勇表示：“现在这些演员们刚刚四十出头，是最好最成熟的时候。对人生也有了更多的理解。对人物的理解和处理，也在不断进步。我希望他们还可以演下去，同时我觉得也要培养新的青春版《牡丹亭》演员，希望它能够被传承下去。”

关键词： 上海昆剧团 江苏省苏州昆剧院 艺术中心